Come suonare gli accordi per basso: suggerimenti e tecniche

How to play bass guitar chords

Gli accordi di basso spesso non hanno la stessa importanza delle linee di basso a nota singola, ma fidati, sono altrettanto cruciali per il tuo sviluppo come bassista. Mentre il tuo compito principale è quello di agganciare il batterista e fornire il groove, capire come suonare gli accordi apre una dimensione completamente nuova al tuo modo di suonare.

Gli accordi bassi ti permettono di fare di più che suonare la nota fondamentale di un accordo: stai attivamente plasmando l’armonia. Sapere come suonare gli accordi bassi può darti più libertà creativa in generi come jazz, funk o persino rock. Aggiunge profondità armonica al tuo suono e ti renderà un musicista più versatile in generale.

Ma ecco il punto: gli accordi sul basso non devono essere complicati. Non devi suonare come Paul McCartney o Jaco Pastorius fin dall’inizio. Inizia dalle basi e costruisci la tua strada.

Cos’è un accordo per basso?

Un accordo di basso è come qualsiasi altro accordo nella musica: è un gruppo di note suonate insieme per creare armonia. Ma sul basso, le cose sono un po’ più minimaliste. Non stai strimpellando tutte e sei le corde come su una chitarra; invece, di solito stai suonando solo due, tre o forse quattro note alla volta.

La differenza fondamentale tra accordi di basso e accordi di chitarra è che gli accordi di basso sono solitamente più radi e concentrati sulle note essenziali, spesso la nota fondamentale, la quinta e forse la terza o la settima. Ciò mantiene il suono chiaro e di supporto senza diventare troppo confuso o disordinato, il che è importante quando si lavora sulle frequenze più basse.

Una buona regola pratica quando si inizia è quella di mantenere le cose semplici. Se si suona in una band, il proprio compito è supportare l’armonia senza oscurarla, ed è qui che entrano in gioco queste voci più minimali.

Perché dovresti imparare gli accordi bassi

Imparare gli accordi bassi potrebbe sembrare un grande passo, ma fidati, ti renderà un musicista più completo. Ecco perché dovresti iniziare a immergerti negli accordi:

  1. Espandere le tue abilità di basso : una volta che avrai preso la mano con gli accordi di basso, noterai che il tuo modo di suonare diventerà più dinamico. Non sarai più solo uno strumento di accompagnamento; diventerai una parte attiva della conversazione armonica.
  2. Il potere dell’armonia sul basso : sul basso, sei responsabile di gettare le basi dell’armonia. Gli accordi ti danno la possibilità di “parlare” più chiaramente dell’armonia, non solo di suonare la linea di basso. Questo può aiutarti a diventare un musicista più creativo ed espressivo.

Gli accordi essenziali che ogni bassista dovrebbe conoscere

Analizziamo nel dettaglio gli accordi che ti daranno il massimo rendimento come bassista:

  • Accordi maggiori e minori : sono il pane quotidiano degli accordi bassi. Ogni canzone che suoni avrà questi due in qualche forma. Gli accordi maggiori sono luminosi e allegri, mentre gli accordi minori sono più cupi e malinconici.
  • Accordi di settima : questi accordi aggiungono un po’ più di sapore alle tue linee di basso. La settima dominante (ad esempio, C7) o la settima minore (ad esempio, Am7) possono essere utilizzate per creare tensione e rilascio nel tuo modo di suonare. Sono essenziali in stili come blues, funk e jazz.

Come suonare gli accordi sul basso

Quando impari per la prima volta a suonare gli accordi di basso, ci sono alcune cose da tenere a mente per assicurarti di suonare in modo pulito e sicuro:

  • Voicing di accordi di base per principianti : inizia con voicing semplici, a due o tre note. Ad esempio, un accordo di Do maggiore sul basso potrebbe essere semplicemente la nota Do sul terzo tasto della corda La e la nota Mi sul secondo tasto della corda Re. Quando ti senti più a tuo agio, puoi iniziare ad aggiungere la quinta o l’ottava.
  • La giusta posizione delle dita e della mano : non devi afferrare il manico come se stessi suonando una chitarra. Concentrati su una posizione delle dita pulita e deliberata. Usa il pollice per mettere in sordina le corde che non stai suonando e tieni la mano rilassata per evitare sforzi.

Comprendere le progressioni di accordi e il loro ruolo nel basso

Come bassista, comprendere le progressioni di accordi è fondamentale. La progressione di accordi è la mappa stradale della canzone e il tuo compito è seguirla e aggiungere il tuo tocco.

  • Come il basso supporta le progressioni di accordi : il basso aiuta a delineare gli accordi suonando la nota fondamentale (e talvolta la quinta o l’ottava). Questo è ciò che mantiene la canzone ancorata e connessa. Se stai suonando un accordo di Do, vorrai suonare quella nota di Do sul basso per segnare dove si trova l’accordo.
  • Creare linee di basso con accordi : una volta compresa la progressione degli accordi, puoi iniziare a essere creativo. Non devi sempre suonare solo la nota fondamentale: puoi aggiungere note di passaggio o arpeggi per rendere la linea di basso più interessante.

Come costruire un accordo sul basso

Ecco una guida rapida su come costruire qualsiasi accordo di base sul basso:

  • Fondamentale, quinta e terza : inizia con la nota fondamentale dell’accordo (per Do maggiore, è Do), quindi aggiungi la quinta (Sol) e la terza (Mi). Queste tre note ti daranno la struttura armonica dell’accordo.
  • Aggiungere tensione extra : se vuoi un accordo più colorato, puoi aggiungere una settima (ad esempio, B♭ in un accordo C7) o anche una nona (D in un C9). Queste note extra conferiscono più sapore e complessità al suono.

Errori comuni quando si suonano gli accordi bassi

Gli accordi bassi possono essere complicati, ecco un paio di errori da evitare:

  • Overplaying: Less is More : quando inizi a suonare accordi sul basso, è allettante suonare tutte le note dell’accordo o addirittura esagerare con gli abbellimenti. Ma mantienilo semplice. Spesso, meno note suonate in modo pulito suoneranno molto meglio che cercare di stipare tutto in un unico punto.
  • Come evitare problemi di silenziamento e rumori indesiderati : uno dei problemi più comuni quando si suonano accordi bassi è il rumore indesiderato delle corde. Assicurati che il tuo pollice silenzi leggermente le corde che non stai suonando. Questo impedisce a qualsiasi nota “fantasma” di insinuarsi e rendere il suono confuso.

Inversioni e voicing: essere creativi con gli accordi bassi

Le inversioni degli accordi sono uno strumento importante per conferire alle linee di basso un suono fluido e professionale.

  • Cosa sono le inversioni e perché dovresti interessartene? : Le inversioni si verificano quando si riorganizzano le note di un accordo. Ad esempio, invece di suonare un accordo di Do maggiore come CEG (posizione fondamentale), puoi suonarlo come EGC (prima inversione) o GCE (seconda inversione). Le inversioni ti aiutano a passare senza problemi da un accordo all’altro.
  • Come usare le inversioni per ammorbidire le linee di basso : le inversioni rendono le linee di basso più interessanti e ti aiutano a evitare di saltare da una parte all’altra della tastiera. Questo può essere particolarmente utile nel jazz o in qualsiasi stile in cui il basso deve rimanere connesso all’armonia pur rimanendo fluido.

Esercizi pratici per padroneggiare gli accordi bassi

Ecco come integrare gli accordi di basso nella tua routine di allenamento quotidiana:

  1. Semplici progressioni di accordi da esercitarsi : inizia con progressioni semplici come CG-Am-F. Suona prima le note fondamentali, quindi aggiungi lentamente le quinte, le terze e le settime man mano che ti senti più a tuo agio.
  2. Come integrare gli accordi nella tua routine di pratica quotidiana : dedica una parte della tua sessione di pratica a suonare accordi di basso in diverse tonalità. Lavora sul passaggio fluido tra gli accordi e sperimenta la creazione delle tue progressioni. Questo ti aiuterà a sviluppare l’orecchio e la comprensione di come il basso si inserisce nell’armonia.

Imparare gli accordi di basso renderà il tuo modo di suonare molto più ricco e, col tempo, noterai una differenza nel modo in cui ti avvicini allo strumento. Continua così e, prima che tu te ne accorga, sarai in grado di tessere delle bellissime linee armoniche che si distinguono nel mix.